Art vu: 25 mai

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(Galerie des collections Hocken)

Prolongé jusqu'au samedi 15 juillet

La conception spatiale et conceptuelle de cette exposition a une profondeur philosophique. Nirun (un mot thaï pour "éternel") pense aussi en termes géographiques (des lieux et des relations entre les gens et leurs environnements). Dans ce cas, les contextes de lieu à travers Te Wai Pounamu sont intégraux et respectés.

Les éléments du spectacle oscillent entre le microscopique et le cosmique, où des échelles de temps et d'espace pourraient être prises en compte (par exemple) dans la composition de la roche. Les sculptures en calcaire d'Ōamaru rappellent également les piliers d'un ancien temple thaïlandais, la forme en blocs des haut-parleurs audio et des lavabos. De la résine ressemblant à de l'eau et de la cire d'abeille chaude remplissent des récipients contenant des coquillages, des écorces d'orange, des pétales de kōwhai, des ongles et des cils synthétiques.

Dans le film et l'imagerie 3D, l'artiste présente de vastes paysages d'Otago avec des photomicrographies superposées de minéraux, de fossiles numériques et de composants du langage. Pour Songsataya, le kōtuku (héron blanc) est l'une des nombreuses figures de relation : avec une maison dans plus d'un endroit (Asie et Pacifique Sud), un lien empathique est établi avec ces oiseaux qui reviennent cycliquement à Aotearoa pour nicher.

Les paysages sonores entrelacés incluent le lyrisme du khim (un instrument à cordes thaïlandais), la fabrication de marques incarnées et la chute de pierres. Résonnant dans les espaces physiques et technologiques de cette exposition, se trouvent des réalités personnelles, interpersonnelles et intangibles de connectivité qui constituent les réalités du lieu.

(Un projet de fenêtre arrière, Dunedin Public Art Gallery)

The Wandering Womb est un monde de réalité virtuelle animé en trois dimensions qui explore des idées de création de monde. Le spectateur devient le protagoniste d'un voyage d'images en mouvement à travers des récits de création et une physique théorique rendue.

Dans la séquence d'ouverture, le spectateur est positionné pour adopter une vue plongeante sur une sphère planétaire émergente, un globe sablonneux avec des nuages ​​et des formations rocheuses tournant lentement vers l'existence. Le spectateur descend pour habiter le monde d'une vue à vol d'oiseau, et le ciel est masqué par un fourré d'herbe. Une question philosophique de perspective cadre cette scène : la réalité doit-elle être appréhendée dans son ensemble, ou à travers la conscience humaine ?

En nous arrêtant un instant pour considérer la fourmi, nous tombons alors dans l'un de ses yeux, voyageant rapidement et comme à travers un trou de ver ou un modèle d'une théorie multivers. Des images de créatures, peut-être des fragments de récits de création, passent. Nous avançons en spirale vers un centre cosmique - un rendu utérus/grotte et réflexion microcosme/macrocosme.

Le voyage virtuel du spectateur s'installe alors dans une grotte terrestre. Nous sommes placés devant un petit feu crépitant ; la lumière scintille sur le sol poussiéreux et les murs grossièrement taillés. Un relief découpé, peut-être un autre modèle de l'univers, apparaît dans l'ombre. Cela ressemble à la caverne de Platon et nous nous retrouvons avec une question philosophique sur la nature de l'interprétation par rapport à la réalité.

(Reed Gallery, bibliothèques publiques de Dunedin)

Organisée pour marquer les 150 ans de la publication de la première édition de A History of the Birds of New Zealand (1873) de Walter Lawry Buller, cette exposition célèbre une histoire de l'illustration ornithologique à Aotearoa en Nouvelle-Zélande. La vitrine comprend des œuvres importantes et populaires produites dès 1843 jusqu'au début du XXIe siècle.

Une fonction clé de l'exposition reconnaît le travail des artistes en collaboration directe avec le travail taxonomique scientifique et les objectifs pédagogiques de l'identification des oiseaux. À travers cette histoire de la conception de livres, nous pouvons considérer l'importance de la précision anatomique et de la cohérence stylistique de la conception parallèlement aux développements des technologies d'impression et d'image. De nombreuses illustrations et styles d'illustration seront familiers aux téléspectateurs, ayant été largement distribués et précieux.

Un exemple dynamique est une illustration à la peinture à l'huile, par Raymond Harris-Ching, de deux kiwis bruns du Northland combattant, sur un fond pictural avec une section de texte manuscrit citant des observations de terrain animées.

Reproduite ici est une lithographie coloriée à la main du tūī par Johannes Gerardus Keulemans (1842-1912). Né aux Pays-Bas, l'artiste a passé la majeure partie de sa vie en Angleterre où il a illustré de nombreux livres d'ornithologie parmi les plus connus du XIXe siècle - il n'a jamais vu le tūī dans son habitat naturel.

Par Joanna Osborne